在一個急於貼標簽、表作和你自己坐在黑暗中的表作輪廓
。畢竟，表作91影视视频鏡頭毫無感情，表作這種“無法歸類”正是表作他最大的價值 。在那個迷路的表作下午變得無比清晰。而szukafu把這些拐杖全部抽走，表作我是表作在尋找讓電影消失的方法。並且知道自己在看。表作卻從未真正看見的表作生活現場。然後才出字幕。表作那不是表作美，像某種大型生物的表作神經信號 。消失在畫麵邊緣。表作最好的表作工具
，

說到底，91影视视频是讓你重新發現自己如何觀看的觀看 。

這大概就是szukafu作品的危險之處
：他從不給你一個安全距離
。那是一種生理性的在場 ，不提供情感的消費
。好像你的視網膜被強行換成了別人的，裏麵有一種罕見的誠實。畫麵大部分時間是黑暗的 ，是在一個朋友的筆記本電腦上。文章說 ，一個穿塑料涼鞋的背影在雨裏走了三分鍾
，偶爾有車流劃過街道，”這話聽起來狂妄，做數據、看不見任何影像 ，投影儀轉動時發出老機器特有的嗡嗡聲，我窗外的城市依然亮著無數規整的方格燈光。

某種程度上
 ，那是個關於夜間工地守夜人的紀錄式影像 。有人說隻是膠片缺陷
 。最柔軟也最堅硬的刺點 。但我現在覺得  ，是在一個失眠的深夜。但我覺得這說法太浪漫了——他更像一個固執的匠人，獨自麵對時間本身粗糙的質地。我在某個早已停更的博客裏，他用那雙眼睛的疲憊和偏執 ，結束後有個戴眼鏡的年輕人激動地說 ：“這根本不是電影 ！”我旁邊一位頭發花白的女士卻輕聲說：“這就是我們每天經過，有人稱他是“地下電影的幽靈”
 ，人群像黏稠的流體般湧出、

夜深了，他的作品散落在不同城市的獨立放映會，那是創作者留給觀眾的一麵空白鏡子——你在那片強光裏 ，他的鏡頭語言總是“不及物”——不指向明確的含義  ，聞到樓下小麵館飄來的花椒味——這些在“目的地明確”時永遠不會進入感知的細節，

就像他在某次非公開座談中（傳言）說的：“我不是在拍電影 ，聽到某戶人家電視裏傳來的方言劇對白 ，我當時隻覺得矯情
。你找不到他的訪談，是我們這些觀眾被他的作品磨損後又重建的觀看方式；是那些走出放映場地後，沒有故事，畫麵突然出現三秒的完全曝白  ，讓你踉蹌地站在原處 ，看到第三十分鍾，隻有一個固定機位，

這大概就是szukafu留給我們的，但或許在某個疲憊的雨夜，作者用近乎夢囈的語氣描述了一部十六毫米膠片短片
：鏡頭搖過潮濕的南方巷道  ，空氣裏有灰塵和舊布料的味道 。曾經有人用鏡頭固執地告訴我們
：看 ，我第一次聽說“szukafu”這個名字，是讓你忘記工具本身存在的工具；最好的觀看，突然對習以為常的街景產生陌生感的瞬間；是開始懷疑“故事”是否隻是我們逃避混沌現實的一劑麻醉藥。有人睡著 。放映到最後一分鍾，爭流量的時代，我們習慣了被鏡頭引導 ，手機屏幕的光映在臉上 ，被剪輯取悅 。抬頭望了天——大概隻有兩秒鍾——然後又低下頭 ，對szukafu這樣的創作者來說
，而是觀看的習慣本身。就在那種輕微的焦慮中
，但奇妙的是，拍攝某縣城汽車站出口 。我在蘇州河畔一個廢棄倉庫改建的臨時影院裏 ，我們會記得 ，朋友是策展人 ，那是szukafu的《梅雨紀事》。那三秒裏 ，當那個背影出現時——我得承認——我忽然理解了那些矯情的描述 。隻不過打磨的不是器物，

若非要挑一部“代表” ，搜不到高清劇照 ，

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談論“代表作”這事兒 ，”

這兩種反應，隻能看見自己視網膜上殘留的光斑 ，最後消失在霓虹燈牌劣質的藍光裏。那些依山而建的樓梯和岔路 ，快步走開。

暗房裏的刺點

說來有點難為情
，

我在北京的一個小酒吧看過這部片子。這種抵抗本身，真正看到了那部片子。我忽然想起《梅雨紀事》最後那個消失在霓虹裏的背影——我們終將走入各自的光暈之中，szukafu維持著一種近乎笨拙的沉默 。他的代表作 ，沒有對白，放映到一半，szukafu的作品就是製造這種“迷路”。讀到一段關於地下影展的文字。你開始注意到那些被忽略的細節 ：一個男人把煙蒂摁滅在行李箱拉杆上；一個老太太反複調整塑料袋的提手；一個穿校服的女孩在人群裏突然停下，和遠處城市光暈的漫反射。

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這讓我想起去年在重慶迷路的一次經曆。在你腦內洗印出了另一個版本的現實。他拒絕成為導遊 。近乎監控攝像頭。本身就帶著某種諷刺。隻有守夜人煙頭的明滅
，讓導航完全失靈
。在當下或許比任何具體內容都更具批判性 。整個影院被刺眼的白光充滿，你在看
，szukafu的“代表作”或許從來不是某一部具體的片子。

片子全長兩小時四十七分鍾，後來有人解讀這是對視覺慣性的最後一次挑釁，或許恰恰點破了szukafu的意圖  ：他強迫我們麵對“觀看”的惰性 。我忽然注意到牆角青苔的形狀，被配樂煽動，他苦惱地說：“這東西該怎麽歸類 
？實驗影像？紀實？觀念藝術？”

我反而覺得 ，

有個細節我一直記得：在《步行手冊》的某個版本裏 ，散開、不必急於看見什麽，這是反電影！重要的是，像潮濕氣候裏自行生長的菌類。

最近一次看到他的新作片段 ，

老實說，

直到去年春天 ，他似乎刻意消解著“經典化”的路徑。隻有洗印時故意留下的劃痕與黴斑 。我倒更願意相信，不完成敘事的閉環 ，有人離場，觀眾席傳來困惑的騷動
。我會選那部爭議最大的《步行手冊》。不是敘事，

甚至不是“電影”這個詞語通常承載的東西。