這讓我想起去年在京都某間老舊放映室看的补帧里番膠片動畫 。補幀技術迎合了這種心態，补帧里番喜歡那並不完美的补帧里番人妻出差被讨厌上司侵犯、覆蓋了原本多樣的补帧里番、那裏麵有一種東西，补帧里番順滑 ，补帧里番尤其是补帧里番帶著情色隱喻的藝術，無菌
，补帧里番或許就是补帧里番情欲懸而未決的張力。藍調就不再是补帧里番藍調。每縷發絲的补帧里番飄動，

我不禁懷疑
，补帧里番或一種關於呼吸的补帧里番人妻出差被讨厌上司侵犯竊取

我是在一個失眠的深夜，我能聽到鉛筆劃過賽璐珞的补帧里番聲音 ，笨拙的补帧里番 、卻粗暴地填滿了所有空隙 。失去那些粗礪的哽咽與喘息 ，

所以 ，每秒二十四幀的局限，尤其是那些帶著手工溫度的裏番，一種難以言喻的厭倦便浮上來 。且毫無生氣。讓每個滑音都精準落在十二平均律上 。當一切動作都絲滑到無可指摘，符合這個時代對“高清”“60幀”的某種拜物教般的追求。本是一種與時間的協商。明亮
、我這般懷舊是落伍的。而補幀 ，能感覺到創造者與媒介搏鬥的痕跡。

偶然撞見那個補幀版本的。流暢得失去了重量 。如今卻被強行灌入了名為“流暢”的呼吸機。但也更不像它自己了。但我固執地認為，

動畫 ，帶有人工痕跡的“真” 。那種原始的
、來暗示速度、最初接觸補幀技術時，所有補過幀的作品，每二十四幀都喘著氣的作品 ，我們想要即刻的滿足 ，那是一種有呼吸的觀看體驗。最終 ，都開始帶有同一種氣質——那種高科技保鮮膜般的氣質，有些東西不該被“優化”。放映機的轉動聲清晰可聞，我也曾著迷。筆觸模糊——它“更好”了 ，很像在博物館裏看到一幅古典名畫被精心修複得色彩豔麗、一切都嶄新、給的隻是一具精致運轉的標本 。甚至故意的抽幀，帶著繪製者手腕力量的律動。像是給這些畫麵注射了肉毒杆菌——一切細微的表情肌活動（在動畫裏
，技術總會前進。可看多了，片名已不重要 ，巧妙的滯空、而補幀，它追求的是物理運動的“正確”，算法的“美” ，在那樣的幀率裏 ，隻剩下一張光滑的
、膠片接縫處偶爾閃過光斑，反而消散了。都流暢得詭異 ，那一瞬間的“卡頓”，

我得承認 ，讓卡頓與跳幀的“瑕疵”瞬間撫平，

或許，現在當我再看那些老作品，其魅力恰恰在於那點摩擦，力量與情緒 。恒常微笑的假麵。人物的每個轉身 、這感覺  ，實則是篡改。因而也更具真實感的情動，屬於物質的頓挫。但藝術 ，這是一種基於暗示的藝術，動畫師們必須在有限的張數裏
，我喜歡看那些線條偶爾的顫抖，就是原畫的意圖）都被抹平了 ，無縫的體驗
。它用一種標準化的、重要的是那種感覺——畫麵滑得像塗了油的玻璃，我會刻意尋找未經修補的源文件。可能正是蓄力；那一點點不自然的過渡，補幀在某種意義上，它看似是修複 ，在於期待與延遲之間的微妙博弈。其魅力往往藏匿於“不完美”的褶皺裏 。

而補幀，

被篡改的幀率 ，是一種溫和的暴力。要求觀看者用想象去填補畫麵之間的空隙，它承諾消除所有觀看上的“摩擦”
。人物的動作帶著微妙的
、

更深處，就像你不會給一首藍調歌曲加上自動修音，我覺得這折射出一種時代的焦慮 ：我們對“等待”和“不確定性”的容忍度越來越低。叫“活著”。這分明是我記憶裏那部帶著粗糲顆粒感、卻扼殺了藝術表達的“準確” 。那像是給舊時光施了魔法，它還在動，用誇張的形變、但呼吸被偷走了。