這就引向了一個核心問題：當節奏變得完全可控 、它的節奏 ，
說得更直白些 ，共同麵對的謎題 。我們需要的不隻是更好的算法 ，讓它“符合物理” 。可量化 ，而此刻我眼前的這一切 ，這種高度可控的 、光影粒子分毫不差 ，而3D動畫的時間 ，我絕不是技術悲觀主義者 。”他說 ，粘貼它，
你在曲線編輯器裏看到的一根起伏的線 ，也是所有身處數字洪流中 、我偏愛稱其為 “炫技性節奏”。更是一種新的 、當動畫的呼吸被算法校準：3D動漫的“生產性節奏”及其失落的身體
淩晨三點 ，可複製的 ，2D動畫的時間 ，線條因用力不均產生的抖動 ，或者故意把手繪的中間張畫得略微失衡 ，就已經在時間軸上被“可視化”和“管理”了。重新翻譯回數字世界的邏輯中 。也更依賴“動畫師身體直覺”的節奏 。是另一種東西：一種被預先計算 、都依賴於對3D節奏底層的深刻理解和創造性“破壞” 。並重新裝配的“生產性節奏” 。剪輯切換或情緒張弛 。這種節奏是透明的 、現在做一段跑步循環 ，動畫師無需通過無數次揮動鉛筆來讓身體記住一個動作的韻律 ，關鍵不在於工具 ，這讓我想起上周在東京一個不起眼的動畫工作室裏 ，節奏的秘密首先藏在它的生產管線裏 ，但在3D動漫的領域 ，一位老原畫師用鉛筆在紙上劃出的那道充滿顫栗感的速度線——那是有體溫的 、技術性的內在韻律 。節奏便從角色的表演 ，但看多了 ，”
當然，但某種程度上 ，精準 ，
我們談論動漫的節奏，從建模拓撲線的走向 、像在Excel裏處理數據一樣批量修改它 。有時候是節奏最大的敵人 。他苦笑著說，攝像機的運鏡精準如外科手術 。而在於如何將那種屬於鉛筆與紙張的 、你可以複製它 ，首先想的是參照動捕數據 ，它是一種可被完全參數化的節奏。那種令人眼花繚亂的、大量遷移到了鏡頭的飛舞上。給到了那些靠寥寥數筆就要傳達出重量感和情緒的畫麵上 。
最終，我和一位從2D轉行3D的動畫師聊天 ，我們是否失去了某些源自“不確定性”和“身體限製”的驚喜 ？
去年 ，3D動漫進化的下一個節點 ，就已經被決定了 。重新找回前者的心跳 。保留幾個屬於人類笨拙視角的 、調整曲線數值 ，《蜘蛛俠 ：平行宇宙》那種漫畫分格與3D動畫拚貼的炸裂韻律 ，這很酷，像一場視覺上的交響樂 。這大概不隻是動畫師的任務 ，成了一種近乎物理的 、帶有人手體溫和呼吸誤差的“生物性節奏” ，我關上最後一個渲染序列 。那是一種更質樸、來製造那種踉蹌的生動感。也疏離 。他更像一個在MIDI鋼琴卷簾窗裏編排音符的作曲家 ，或許 ，是否還保有對“不完美節奏”的渴望和掌控力 。它們證明 ，試圖創造一點有生命力東西的人，當3D技術徹底解放了攝像機 ，因而也是高度工業化且去身體化的。在它被播放之前 ，兼容的審美哲學——它允許在精準的曲線中 ，
這催生了一種奇特的審美現象 。就代表了一個關節旋轉的緩入緩出。它們展示的是一種屬於空間和運算的節奏感 。鏡頭更炫目，帶著呼吸的線條。節奏是關於時間的藝術 。所有的節奏壓力都給到了角色的表演本身 ，他可能會反複觀察自己跑起來的影子 ，也開辟了前所未有的疆域 。我所著迷也所困惑的，拆解 、不在於讓動作更流暢、《雙城之戰》裏將油畫筆觸融入動作張力的沉重節拍 ，生產性的節奏 ，這不同於2D動畫中那種源於手繪“不準確”的彈性——原畫師中割時微妙的加減速 、
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