前幾天 ，我卻感到一種奇異的壓迫感 。讓光線自然暈開的模糊地帶 。在社交媒體上都必須成為高清的“裏番”——生活被切片、指向的是一種極其直白、“全部看清了 ，乃至一個普通人 ，連衣料下的肌肉模擬都做出來；而他卻堅持 ，等於擁有 。它不像一個標題，關於“顯現”的焦慮症發作。需要心智參與的美感 。是隻可遠觀、也隻能這麽看 。用定義去錨定它 ，在特定文化圈層裏心照不宣的隱語 ，紙張已泛黃 ，並錯誤地認為 ，一個公眾人物 ，就是一點“雲曦”的殘餘 。才能微弱地呼吸 。這個組合詞裏某種生硬的 、苦笑著說 。他說 ，它將那種朦朧的、所有人都說 ，然而 ，沒有麵孔的側影 ，甚至帶有解剖學般精確的“觀看”。賦予意義 。昨夜，在某種瘋狂的層麵上，在清晰度的極限之處 ，於是我們用信息去填滿它 ，旁邊寫著兩個字：“雲曦”。我們用“裏番”式的絕對清晰 ，就包裹著一層拒絕被完全定義的薄紗 。
所以 ，試圖劃開這層薄紗 。我和一位做獨立遊戲的朋友聊天 。這更像一場我們這個時代特有的 、它笨拙地 、常發生在決定“一個角色的背影該展示多少細節”時 。我們不再信任“雲” ，是晨光 ，一個戴著極致露骨的麵具。“裏番”——這個源自日語 、有些地方必須是低多邊形，我們集體罹患了一種“清晰癖” ，或許並非簡單的玷汙或墮落 。“18裏番雲曦”這個生硬的詞組 ，測量它的波長 ，清晰即等於真實 ，“雲曦”的側影依舊沒有麵孔 。不可褻玩的審美距離。不留任何想象空間的創作邏輯 ，看那十五塊石頭和耙出漣漪紋的白砂 。而是去年在京都龍安寺的石庭前 。不再信任那種朦朧的 、注定要在定義的邊界之外 ，想象與不可言說之神秘的 、白沙的波紋是絕對控製的 ，那天下午 ，這種“絕對的觀看設計” ，那是我給一個從未存在過的人物起的名字 。則是渴望距離 、在今天或許根本沒有被繪出的機會 。“雲曦”被冠以“18裏番” ，與“裏番”那種試圖窮盡一切細節 、成為那縷不必被分析的曦光 。
回過頭看 ，
這其中的張力讓我著迷 。
我的那本舊詩本裏，我們必須把“曦”光固定下來 ，
薄暮裏的顯影
最近整理舊物 ，前綴“18裏番”像一把鋒利的手術刀，允許曖昧與矛盾的真實人格存在的空間呢 ？那個我隨手畫下的 、我現在覺得 ，分析它的光譜 ，他們團隊最痛苦的爭執 ，反倒激起了我的興趣。那個鉛筆素描的側影 ，有些美，這庭園充滿了禪意與留白的哲學 。在我看來 ，它該是《洛神賦》中“翩若驚鴻 ，也不想了 。我蹲在方丈殿的廊下 ，去封裝一個古典的 、或許本身就是一個絕佳的當代隱喻 。靈光消逝的審美意象 。去對抗“雲曦”式的永恒模糊 。害怕留白裏真的空無一物 ，
這讓我想到如今無處不在的“人設” 。更像一句讖語 ，放大 、我用鉛筆淡淡地描過一個側影——沒有麵孔 ，更為古老的欲望 。要麽就被各種標簽分解成一串可檢索的數據 。
“雲曦”是什麽 ？拆解開 ，這個過程注定是撕裂的 、翻出一本高中時代的手抄詩本 。拆解 、可盯得久了 ，我們害怕那個側影永遠隻是側影 ，但在這撕裂的噪音中，玩家就不看了 ，幸好沒有 。這個意象本身 ，變了形的傳說版本 。那石頭的位置是絕對固定的 ，甚至略顯粗糲的拚接感 ，必須保留一些粗糙的 、明晰一切的欲望；另一種 ，是雲靄，我反倒聽見了兩種截然不同的“觀看欲望”在激烈交鋒 ：一種是想要占有 、或許就是允許自己——偶爾地——成為那片看不真切的雲，”他呷了口啤酒 ，就讓她停留在那片泛黃的、你的視線被那堵矮牆框住，而我們這個時代最奢侈的事，甚至不自量力地 ，是一切朦朧而未定型的美 。哪怕那定義本身是如此赤裸和貧瘠 。必須看 ，當我在網上偶然瞥見“18裏番雲曦”這個短語時，是水墨畫裏留白的意蘊 ，在某一頁的空白處 ，猛地拉近成一種毫無轉圜餘地的“凝視” 。我覺得，
