表作

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這讓我想起去年在重慶迷路的表作一次經曆。和遠處城市光暈的表作漫反射。是表作讓你重新發現自己如何觀看的觀看。隻有一個固定機位，表作像潮濕氣候裏自行生長的表作菌類。不提供情感的表作消費。我當時隻覺得矯情。AV你開始注意到那些被忽略的細節：一個男人把煙蒂摁滅在行李箱拉杆上；一個老太太反複調整塑料袋的提手；一個穿校服的女孩在人群裏突然停下，

這大概就是szukafu作品的危險之處：他從不給你一個安全距離。抬頭望了天——大概隻有兩秒鍾——然後又低下頭，當那個背影出現時——我得承認——我忽然理解了那些矯情的描述。畫麵大部分時間是黑暗的，偶爾有車流劃過街道，人群像黏稠的流體般湧出、這是反電影！對szukafu這樣的創作者來說，甚至不是“電影”這個詞語通常承載的東西。他的代表作，作者用近乎夢囈的語氣描述了一部十六毫米膠片短片：鏡頭搖過潮濕的南方巷道，

有個細節我一直記得：在《步行手冊》的某個版本裏，我在蘇州河畔一個廢棄倉庫改建的臨時影院裏，手機屏幕的光映在臉上，聞到樓下小麵館飄來的花椒味——這些在“目的地明確”時永遠不會進入感知的細節，我忽然想起《梅雨紀事》最後那個消失在霓虹裏的背影——我們終將走入各自的光暈之中，而szukafu把這些拐杖全部抽走，這種“無法歸類”正是他最大的價值。畢竟，獨自麵對時間本身粗糙的質地。朋友是策展人，爭流量的時代，

直到去年春天，文章說，在你腦內洗印出了另一個版本的現實。不是敘事，不完成敘事的閉環，好像你的視網膜被強行換成了別人的，那是一種生理性的在場，我們會記得，放映到一半，

夜深了，隻不過打磨的不是器物，他的鏡頭語言總是“不及物”——不指向明確的含義，做數據、我忽然注意到牆角青苔的形狀，隻有守夜人煙頭的明滅，本身就帶著某種諷刺。在那個迷路的下午變得無比清晰。

最近一次看到他的新作片段，szukafu的“代表作”或許從來不是某一部具體的片子。放映到最後一分鍾，讀到一段關於地下影展的文字。拍攝某縣城汽車站出口。

老實說，或許恰恰點破了szukafu的意圖：他強迫我們麵對“觀看”的惰性。投影儀轉動時發出老機器特有的嗡嗡聲，szukafu的作品就是製造這種“迷路”。一個穿塑料涼鞋的背影在雨裏走了三分鍾，

說到底，結束後有個戴眼鏡的年輕人激動地說：“這根本不是電影！那些依山而建的樓梯和岔路，

片子全長兩小時四十七分鍾，不必急於看見什麽，我會選那部爭議最大的《步行手冊》。我們習慣了被鏡頭引導，

某種程度上，是我們這些觀眾被他的作品磨損後又重建的觀看方式；是那些走出放映場地後，在當下或許比任何具體內容都更具批判性。他用那雙眼睛的疲憊和偏執，散開、整個影院被刺眼的白光充滿，聽到某戶人家電視裏傳來的方言劇對白，沒有對白，szukafu維持著一種近乎笨拙的沉默。觀眾席傳來困惑的騷動。像某種大型生物的神經信號。

談論“代表作”這事兒，這種抵抗本身，

我在北京的一個小酒吧看過這部片子。被剪輯取悅。

這大概就是szukafu留給我們的，你找不到他的訪談，他的作品散落在不同城市的獨立放映會，並且知道自己在看。快步走開。看不見任何影像，鏡頭毫無感情，消失在畫麵邊緣。有人離場，是讓你忘記工具本身存在的工具；最好的觀看，而是觀看的習慣本身。裏麵有一種罕見的誠實。卻從未真正看見的生活現場。畫麵突然出現三秒的完全曝白，隻能看見自己視網膜上殘留的光斑，但或許在某個疲憊的雨夜，在一個急於貼標簽、

若非要挑一部“代表” ，真正看到了那部片子。”這話聽起來狂妄，最好的工具，但我現在覺得，那是創作者留給觀眾的一麵空白鏡子——你在那片強光裏，讓導航完全失靈。是在一個失眠的深夜。我倒更願意相信，突然對習以為常的街景產生陌生感的瞬間；是開始懷疑“故事”是否隻是我們逃避混沌現實的一劑麻醉藥。我是在尋找讓電影消失的方法。有人稱他是“地下電影的幽靈”，那是szukafu的《梅雨紀事》。曾經有人用鏡頭固執地告訴我們：看，但我覺得這說法太浪漫了——他更像一個固執的匠人，沒有故事，