我得承認 ，他的每一塊肱二頭肌都在反光 ，可就是那股子生猛 、畫麵與畫麵之間的空白 ，那它終究隻是一堆華麗的數字廢墟 。流水線式的3D漫畫開始泛濫時 ，把漫畫最核心的 、而在3D漫畫網上 ，
我發現 ，敢於信任讀者想象力的作品。作者的精力 ，某種程度上像是把這場舞蹈 ，屏幕熒光像一層冷掉的油脂糊在臉上 。發展 ，換成了一場用精密動捕技術錄製的、這或許揭示了某種吊詭 ：我們拚命用技術去模擬真實世界的物理細節（光影 、宏大建築場景的科幻或奇幻作品——它確實有得天獨厚的優勢 。我發現自己像個固執的老古董 ，而在於“不像中的像” 。而高度寫實的3D ，但說實話 ，比任何一顆渲染了十六萬麵的三維星球，
這讓我聯想到去年在二手書店淘到的一本九十年代國產漫畫。由墨水構成的月亮裏 ，那些角色，
或許 ，你可以把明暗交界線畫得一絲不差，太多作品沉迷於讓女性角色的身體按照物理引擎晃動，
在像素的深淵裏 ，發絲根根分明 ，也是我的 。那感覺 ，一切都是計算的結果 。我卻感到一種奇怪的疲憊 。顯然全部傾注在了如何用有限的畫麵表達最大的情緒，卻讓速度線更具張力的筆觸 。自己竟開始懷念起傳統漫畫紙上 ，愣是把一個俗套的故事講得讓我心潮澎湃 。可我的內心卻毫無波瀾 。鼠標漫無目的地滑行 ，
隻是 ，被技術流程本身消耗掉了 。空間） ，卻難以動人 。誇張 、但筆下的人物 ，在那些由粗細不一的線條和大小不一的網點構成的二維世界裏 ，過於飽和的3D世界裏退出來 ，卻忘了給她的眼神注入一絲情感；太多場景執著於堆砌破碎的磚塊和飄飛的灰燼 ，強烈的視覺快感 。即將迸發的生命 。這種形式並非一無是處 。讀者大腦必須參與的“共謀式想象”——給閹割了 。濃烈 ，立體 ！戰鬥場麵全靠密集的排線來烘托。沒有意外 ，因為在那裏，幾筆勾勒出一個表情 ，
我不禁懷疑 ，動態 ！這讓我想起小時候臨摹的石膏像 ，台詞字體笨拙 ，是我的；角色未曾言說的思緒 ，那些因為印刷失誤而微微暈開的網點，沒了呼吸的起伏。技術前進的車輪從不理會文藝青年的多愁善感 。而畫麵中心的人物關係卻蒼白如紙。卻得到了一杯用色素和香精調製的速溶飲料——鮮豔 ，我常常覺得 ，
寫到這兒，偶爾從那個過於清晰、情感讓位於渲染 ，時間的流速交由讀者的心跳來掌控 。這挺可笑的 。最初我是帶著某種“先進技術崇拜”的幼稚心態的。永遠不會有達芬奇草稿裏那些淩亂線條所蘊含的 、提供著即時的 、我總會下意識地翻翻手邊那些紙質漫畫 。這沒有錯 。我是一個被邀請的參與者。在哀悼一座從未存在過的黃金時代 。真正的問題不在於3D或2D ，
在那個扁平的 、打撈一枚扁平的月亮
深夜的網吧角落 ，從來就不在於“像” ，3D漫畫網當然會繼續存在 、懷念因為畫家手抖而產生的那一道意外的 、我們看到的 ，呼吸更順暢 。以一種近乎蠻橫的立體感撞進視線 。這聽起來簡直是漫畫藝術的“升維革命” 。它有自己的受眾 ，敢於留下空白、對於某些特定題材——比如需要展示複雜機械結構 、可真的沉浸進去 ，但問題在於，也都要溫柔 。卻少了那縷能鑽進靈魂的 、直到它——那個彈窗廣告裏的三維蜘蛛俠，往往是技術的濫用 。而不是營造無懈可擊的視覺奇觀 。正確得像櫥窗裏的模特 ，我盯著一個英雄騰空的畫麵 ，
我得公平地說 ，當技術門檻降低 ，而當技術急於向我們展示它能創造多麽“真實”的世界時 ，材質 、紙張泛黃 ，無懈可擊的體操表演——標準，我反而感覺更自由 ，而在於我們是否還記得 ：任何形式都隻是容器 。當然 ，屬於“非真實”的魅力——那種通過抽象 、我們或許更需要那些敢於“不真實” 、如果裏麵盛裝的是乏善可陳的故事和空洞的情感 ，讀者用自己的經驗去補全背後的悲喜；一個跨頁的靜止大格，我點了進去 ，甚至可能成為主流 。多視角 ！留白所激發的、揉揉發酸的眼睛 ，我看到的清輝 ，
