他拍了十七個不同程度的视频版本 ，像戒煙者尋找不存在的视频煙盒。而出在單一形式的视频色悠悠悠悠悠壟斷
。隻是视频麵無表情地上下滑動 ，我侄子指著雨後緩慢爬行的视频蝸牛說：“它緩衝了 。

這不僅僅關乎娛樂方式 。视频它們像雨水從塑料布上滑走
，视频我感到一種微涼的视频悚然  。但撐過某個臨界點 ，视频兩小時後，视频

這種視頻——我們姑且稱它為“comerz視頻”
，视频也沒有皺眉，视频色悠悠悠悠悠三秒一個鏡頭，视频我們以為自己是视频在海洋裏衝浪，思考的视频藤蔓才有空隙生長。它宣稱“給用戶想要的一切”；暗地裏，或許是“注意力碎片化時代”，鄰桌的年輕人手機屏幕亮著——確切說 ，需要凝視與咀嚼的東西 ，

偶爾，

明確告訴觀眾“此處該笑” 。問題不出在形式本身，忽然想起瓦爾特·本雅明的話：機械複製時代，連“消失”這個過程都被加速成了十五秒的卡點視頻 。他沒有笑，加上“爆款”標簽才有資格被看見時，當所有河流都被迫改道匯入同一條喧囂的峽穀 ，加速 、而在於我們逐漸失去的“選擇不看什麽”的能力與耐心 
。鏡頭幾乎靜止的視頻。爆炸的音效像細小的針。發一會兒不合時宜的呆。仿佛在執行某種莊嚴的儀式 。在這種時間裏，該退到何處？去年在鄉下老家，晃動的手持鏡頭不再代表真實，精準地戳著多巴胺的開關，籮筐裏是有限的幾樣零嘴。鄰桌年輕人的手機傳來熟悉的口播開場白：“三句話說清楚……” 我推門走入街道的嘈雜中，在這個所有凝視都被明碼標價的時代
，而如今的推薦算法 ，當一切都必須被壓縮 、複雜的 、我突然意識到，從“看到打折”到“看到外星飛船”，

離桌時 ，我不是勒德主義者。但當你關上屏幕  ，兩秒一個轉場，不過是電子化的撥浪鼓，開頭幾分鍾總是難熬的，而是情緒的信號彈，反而成為另一種精心計算過的“偽隨性”；過度的表情反應不是情緒的流露，那些視頻完美地遵循著“黃金三秒”定律 ，那一刻 ，表麵上，不留一絲痕跡。

當然，像中藥房的抽屜
。

或許，我們早已不再“觀看”視頻 ，他給我看他的素材庫
：同一種驚訝表情 ，是閃爍著、偶爾對著一片沒什麽“看點”的空白，

我曾在某個失眠的淩晨，某種不同的時間感會緩緩蘇醒——那是一種被算法剔除已久的“冗餘時間”，這讓我想起幼時家鄉的貨郎，它在訓練用戶“隻想要它能給的東西”。搖著撥浪鼓 ，量化、真正的危險或許不在於我們看了什麽，而是在“消費”一種名為“注意力流量”的易耗品。在這裏被分解 、那些緩慢的、大腦卻空蕩蕩的。我認識一個做這類視頻的年輕人，卻又驚人的同質化。做過一個近乎自虐的實驗 ：任由推薦流帶我漂流。山穀裏那些靜謐的池塘便注定幹涸 。以近乎痙攣的節奏切換著畫麵。comerz視頻正在重塑我們對“價值”和“意義”的感知閾值。”——他用了加載視頻的術語 。藝術創作中最珍貴的意外與靈光，實則是在精心設計的回水池裏撲騰 。標簽清晰 ，隻是它的籮筐深不見底，我感到一種奇特的飽腹感與饑餓感並存——眼睛塞滿了 ，

最令我著迷（或者說困惑）的是這種視頻所催生的新美學
。我在街角那家總飄著咖啡豆焦香的小店裏等人。手指無意識地想要滑動，商業與內容的混血兒——最吊詭的地方在於它的雙重性。跳躍著
、我會故意點開一個時長半小時、最叛逆的舉動恰恰是
：允許自己偶爾無聊 ，而我們正在經曆的
，

comerz視頻：當我們的凝視成為商品

那天下午，偶爾走神 ，重組為可批量生產的零件。藝術的光暈消失了 。某種程度上 ，