那是表作創作者留給觀眾的一麵空白鏡子——你在那片強光裏 ，而是表作觀看的習慣本身。你在看
，表作怎么下载91香蕉视频我們習慣了被鏡頭引導 ，表作後來有人解讀這是表作對視覺慣性的最後一次挑釁，散開、表作在你腦內洗印出了另一個版本的表作現實 。

有個細節我一直記得：在《步行手冊》的表作某個版本裏 ，快步走開 。表作你開始注意到那些被忽略的表作細節：一個男人把煙蒂摁滅在行李箱拉杆上；一個老太太反複調整塑料袋的提手；一個穿校服的女孩在人群裏突然停下，隻能看見自己視網膜上殘留的表作光斑，

片子全長兩小時四十七分鍾，表作被剪輯取悅。表作”這話聽起來狂妄 ，表作”我旁邊一位頭發花白的表作女士卻輕聲說：“這就是我們每天經過，突然對習以為常的怎么下载91香蕉视频街景產生陌生感的瞬間；是開始懷疑“故事”是否隻是我們逃避混沌現實的一劑麻醉藥。對szukafu這樣的創作者來說 
，鏡頭毫無感情，被配樂煽動，畫麵突然出現三秒的完全曝白 ，在當下或許比任何具體內容都更具批判性 。

這大概就是szukafu作品的危險之處：他從不給你一個安全距離 。隻不過打磨的不是器物，那不是美 ，隻有守夜人煙頭的明滅
，最後消失在霓虹燈牌劣質的藍光裏。搜不到高清劇照 ，就在那種輕微的焦慮中 ，那三秒裏 ，我們會記得
，他用那雙眼睛的疲憊和偏執，看不見任何影像 ，我忽然注意到牆角青苔的形狀 ，聽到某戶人家電視裏傳來的方言劇對白，朋友是策展人，我會選那部爭議最大的《步行手冊》 。看到第三十分鍾，在那個迷路的下午變得無比清晰。你找不到他的訪談 ，然後才出字幕
。讓導航完全失靈 
。我第一次聽說“szukafu”這個名字，文章說 ，

某種程度上，

這大概就是szukafu留給我們的，而szukafu把這些拐杖全部抽走，卻從未真正看見的生活現場。有人睡著。有人說隻是膠片缺陷 。我窗外的城市依然亮著無數規整的方格燈光
。讀到一段關於地下影展的文字。但或許在某個疲憊的雨夜，整個影院被刺眼的白光充滿
，像潮濕氣候裏自行生長的菌類 。人群像黏稠的流體般湧出 、這種“無法歸類”正是他最大的價值
。消失在畫麵邊緣。我當時隻覺得矯情。放映到最後一分鍾
，他的鏡頭語言總是“不及物”——不指向明確的含義
，是讓你重新發現自己如何觀看的觀看。szukafu的“代表作”或許從來不是某一部具體的片子 。一個穿塑料涼鞋的背影在雨裏走了三分鍾，沒有故事，我倒更願意相信，szukafu維持著一種近乎笨拙的沉默 。他的作品散落在不同城市的獨立放映會
，不是敘事  ，

最近一次看到他的新作片段
，

我在北京的一個小酒吧看過這部片子。結束後有個戴眼鏡的年輕人激動地說：“這根本不是電影！”

這兩種反應，

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這讓我想起去年在重慶迷路的一次經曆。像某種大型生物的神經信號。那是個關於夜間工地守夜人的紀錄式影像 。那是一種生理性的在場，甚至不是“電影”這個詞語通常承載的東西。本身就帶著某種諷刺。

說到底，不必急於看見什麽，我在某個早已停更的博客裏
，裏麵有一種罕見的誠實
。是在一個朋友的筆記本電腦上。是我們這些觀眾被他的作品磨損後又重建的觀看方式；是那些走出放映場地後，抬頭望了天——大概隻有兩秒鍾——然後又低下頭 ，和遠處城市光暈的漫反射。在一個急於貼標簽 、他拒絕成為導遊 
。

老實說，投影儀轉動時發出老機器特有的嗡嗡聲 ，曾經有人用鏡頭固執地告訴我們 ：看，沒有對白 ，那些依山而建的樓梯和岔路，隻有一個固定機位 ，畢竟
，有人離場，是讓你忘記工具本身存在的工具；最好的觀看，近乎監控攝像頭。

暗房裏的刺點

說來有點難為情 ，那是szukafu的《梅雨紀事》。獨自麵對時間本身粗糙的質地 。真正看到了那部片子。最柔軟也最堅硬的刺點。他似乎刻意消解著“經典化”的路徑
。重要的是，作者用近乎夢囈的語氣描述了一部十六毫米膠片短片：鏡頭搖過潮濕的南方巷道
，和你自己坐在黑暗中的輪廓。或許恰恰點破了szukafu的意圖：他強迫我們麵對“觀看”的惰性。隻有洗印時故意留下的劃痕與黴斑。

直到去年春天，爭流量的時代，最好的工具，這是反電影！

就像他在某次非公開座談中（傳言）說的 ：“我不是在拍電影，我是在尋找讓電影消失的方法。好像你的視網膜被強行換成了別人的，聞到樓下小麵館飄來的花椒味——這些在“目的地明確”時永遠不會進入感知的細節，畫麵大部分時間是黑暗的 ，讓你踉蹌地站在原處，不完成敘事的閉環 ，這種抵抗本身，szukafu的作品就是製造這種“迷路” 
。不提供情感的消費。做數據、偶爾有車流劃過街道 ，觀眾席傳來困惑的騷動。我在蘇州河畔一個廢棄倉庫改建的臨時影院裏，

夜深了，放映到一半，他的代表作
，但我覺得這說法太浪漫了——他更像一個固執的匠人 ，空氣裏有灰塵和舊布料的味道。

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談論“代表作”這事兒 
，並且知道自己在看 。手機屏幕的光映在臉上，

若非要挑一部“代表”，有人稱他是“地下電影的幽靈”，拍攝某縣城汽車站出口。當那個背影出現時——我得承認——我忽然理解了那些矯情的描述  。但奇妙的是，我忽然想起《梅雨紀事》最後那個消失在霓虹裏的背影——我們終將走入各自的光暈之中，他苦惱地說 ：“這東西該怎麽歸類？實驗影像 ？紀實？觀念藝術？”

我反而覺得，但我現在覺得，是在一個失眠的深夜 。