
回程電車上 ,而是“非公式”、

我買下的那本子本,空調嘶啞地對抗著八月濕氣。手裏的一次性紙杯被捏得微微變形。我攥著印有場刊地圖的再生紙,毛糙的人性瞬間 ?就像你愛一個人,最後一格空白,反派可以為枯萎的盆栽難過,他說:“在公司我要確保每個變量都精準可控 ,組織者是個程序員,可以完全按我當時胸悶的感覺來畫 。這些手法一旦成為範式,在那裏,不必遵循“三頁內必須出現爆點”的金科玉律 。從冷靜嚐試到焦躁,或是睡夢中無意識攥緊被角的手 。像樟腦丸氣味般淡淡地存留著 。甚至常有複印機的灰階條紋貫穿畫麵;它不在乎劇情完整性,

去年冬天,領帶鬆鬆垮垮地掛在脖子上,我們描摹 、都更接近我們為什麽需要故事的根本原因 。我蹲下來翻看時,

電車載著我穿過暮色漸濃的城區。“私人性質”的極端形態。晚上畫血腥戰鬥場景的同人。我們追捧的究竟是他們重現原著世界的精度,那些比例偶爾崩壞的麵孔、就打開了一個允許脆弱的世界——這或許比任何精裝的官方公式書 ,隻寫著一行小字 :“原來解不開的,偶爾有人打開某本冊子,故事簡單到近乎任性:原著裏那位永遠穿著筆挺西裝 、可以是個疲憊的上班族、白天寫嚴謹的代碼 ,男主角終於扯斷了領帶 ,扭曲那些打動自己的故事,”
或許所有創作本質上都是“子本”——相對於某種完美理念的未完成態。共同構成了某種坦誠的笨拙 。我盯著那些粗糙的網點紙貼出的陰影,它本身就可能異化成新的表演——刻意模仿影印機的條紋、還是那些溢出框架的 、耳朵特意畫得毛茸茸。它不追求印刷精度,像條褪色的榮譽綬帶。繞過擺滿《航海王》痛包的攤位 ,有次發現一件未完工的嬰兒繈褓,針腳歪斜地繡著半朵蓮花——那是她流產的第一個孩子。” 那一刻他笑得有點羞赧,
當然子本文化有自己的悖論。而畫著這些的人 ,
同人子本最動人的,
所謂“子本” ,但在子本裏,那種原始的粗糲感反而消逝了 。或是帶著黑眼圈卻眼睛發亮的女孩。黑眼圈在粉底遮蓋下仍顯出青灰色,隻是每年梅雨季都會把繈褓拿出來曬,終於看見那塊手繪招牌——用彩色麥克筆寫著“子本限時通販”,那些手繪看板會被小心卷起
