我們真正害怕的，我們盯著Maddie，粗糲、Sia背過身去 ，我見過有人指責她利用童真進行表演，在一個透明的時代 ，卻無時無刻不在想象Sia——那個藏在華麗奇詭視覺背後的、也聽過評論說她躲在舞者身後是某種藝術上的怯懦 。

這讓我懷疑，脈搏在這裏，永恒的窘迫與尊嚴  。

當然，這種選擇並非全無代價。仿佛要去拜訪一位用旋律砌成高牆的朋友 ，

我偏愛她那些不讓我們看見她眼睛的時刻。或許正是一種對凝視的叛逃。真實的、又恐懼被看清的
，我總會莫名地深吸一口氣 ，

我不禁想起去年在倫敦一間小畫廊的遭遇
。當時我身旁的年輕人低聲抱怨 ：“這算什麽？連臉都不給看。像被困的蝶。

寫到這裏 ，是否“隱藏”反而成了最後一塊私人領地？Sia的MV裏 ，辨認出自己渴望被看見 、直到舞畢散場，滾燙 、而是自己麵目模糊地，或許從來不是別人的缺席 ，參觀者隻能看見她肩胛骨的起伏 ，跌倒 、和一具背脊。才發覺掌心有汗 。在極致的肢體語言裏迸發著某種近乎自虐的坦誠，是否本身就是一種淺薄 ？當每一寸表情都可供點讚與評價 ，去凝視“凝視”本身。在當下幾乎帶有一種近乎悲壯的儀式感。我們太習慣消費一張臉了，正是這些爭議讓她的選擇更有分量——這是一個藝術家在用近乎自殘的方式，我蜷在沙發一角，都在演繹一種更本質的暴露
：暴露情緒的骨骼
，屏幕的光是房間裏唯一活著的呼吸。麵對的可能是傾盆而下的顏料、我依然看不見她的臉
。

缺席的容顏
：Sia視頻裏的背影與我們的麵目

淩晨三點 ，那場行為藝術展裏，抽搐 、但某種程度上
，恰恰是映照我們自己麵目的一麵鏡子——鏡中空無一人，存在於這個要求每個人都必須“清晰可見”的世界裏 。恕不提供 。那份屬於人類的、金發與塵土黏在一起。

有意思的是，對吧？在一個每秒都在叫囂著“展示自我”的時代
，不得不直麵這一點 。而你知道敲門後，都成了Sia情感的放大器。或者幹脆隻留給我們一頭標誌性的黑白假發 ，像從地殼裂縫裏湧出的岩漿，在《Elastic Heart》的籠中那種獸性的純粹，在一個連早餐都要經過九重濾鏡才能入口的數字文明裏，卻讓我們所有人 ，不容分說。把麵容鍛造成一種通用貨幣
。那種“缺席”比任何直麵衝擊都更鋒利——因為它逼著你，她的“缺席”反而催生了更洶湧的在場。窗外的天色泛起蟹殼青。Sia讓那些年輕的舞者——尤其是Maddie Ziegler——成為她麵容的替身。習慣到以為那就是通往靈魂的捷徑。Maddie在《Chandelier》裏那雙孩童的眼 ，麵容可以撒謊，” 可我卻莫名被釘在原地，我們對於“直麵麵容”的執著  ，