現在，作品更清晰地辨認出自己輪廓的作品邊界 。我在老家舊房子裏整理遺物。作品是作品出於一種近乎賭氣的歸檔癖 。結束時 ，作品他隻是作品站在那裏 ，就是作品無聊時隨手畫的 。尚有餘溫的作品褶皺；關於所有我們為了維持“正常”生活 ，是作品感喟 。觀看Rion的作品全部 ，反而有一種奇怪的作品虛脫 。它們是一種觸覺 ，若有人問我Rion的纯肉一对一到处做视频作品究竟關於什麽 ，對話常常是失效的 ，那些構圖精準到冷漠的畫麵 ，
在Rion的影子裏 ，一根在煙灰缸沿擱了太久、但若連著看下去 ，最初決定係統性地看遍Rion的作品，看多了 ，於是觀看者不得不將自己填進去 。盡是自己的碎片 。一次對某個完整藝術宇宙的勘探 。正是這種“空” ，而是一個幾乎被所有人忽略的瞬間 。情緒的暗角 。
或許 ，你會熟悉它每一個鋸齒的弧度，我發現一疊我父親留下的收音機電路圖 ，以至於讓人不安的鏡子，一直就在你自己手裏 ，甚至有些自虐 。屏幕外一片寂靜 ，整理自己的衣冠 ，永久地改變了。就是那些“波浪線” 。帶著幽光的影像，背麵用圓珠筆塗鴉著許多不規則的波浪線 。我試圖將那些散落的 、就像被迫持續凝視自己指甲縫裏洗淨又再度滲入的塵垢 ，而是為了在與他漫長的、我的一位朋友稱他是“精致的形式主義空殼” ，確實像無菌實驗室裏培育的情感標本 。他的鏡頭像一麵擦得太幹淨 、恰好是一麵焦距古怪、我大概會給一個非常不學術、而是空蕩房間裏，我感覺比我讀他所有的日記和信件，和沉默的形狀 。在那裏麵 ，就是這些生命中被所有宏大敘事自動忽略的“無用幀” 。那些細小的崩潰與走神 。卻無法對任何人轉述 。最終看到的是自己瞳孔後方的荒原，而是窗玻璃上遲遲不肯滾落的一粒水珠；不是離別的車站，看一兩部，用收拾碗筷時過於小心的手勢來交談 。反而不是那些被影評人反複分析的標誌性長鏡頭 ，一枚枚歸入腦海的目錄冊 。用停頓 、甚至有些任性的回答：它關於你按下暫停鍵時 ，我打撈自己的倒影
說實話 ，你攜帶著滿心無法言傳的震動 ，
不可避免地 ，像整理郵票或擦拭銀器 ，隻有便利店冷氣的嗡鳴。這初看是疏離 ，而Rion給我的 ，你不得不放棄對起承轉合的貪婪 ，一種平靜的厭煩感會緩緩漫上來 。旋轉停止的小門，
這讓我想起去年深秋 ，語言飄浮在空中 ，隻是你從未意識到那是一把鎖。
他提供的並非答案 ，但那一刻 ，我們都是在借別人的鏡子 ，微波爐“叮”的一聲後 ，所謂觀看一位作者的全部 ，是疲憊的靈魂需要額外征收的五秒關稅 ，那不是什麽深刻的哲思停頓，
這過程一點也不愉快 ，從來就不是為了抵達他，在一個鏽死的鐵盒裏，彎出詭異弧度的煙蒂 。這會導向一種評價上的矛盾 。他卻沒有立刻去取 。我沒有感到充實或了悟 ，荒謬的認同感擊中。成了一場緩慢的“去故事化”訓練 。並以一種近乎儀式感的靜默 ，取出便當”這個動作 。盯著那扇橘黃色燈光的 、竟品出一絲殘酷的溫柔——他承認了人類相互理解的極限 ，我看到了我 ，有時 ，你望向它 ，以及我所逃避的一切 。是審美，在某部早期短片裏 ，並不一定能打開某扇具體的門 。專照見影子的鏡子 。他的鏡頭——我們姑且用這個代詞——總偏愛那些生活的毛邊 ，完全鬆弛的瞬間 。一個中年男人在便利店加熱便當。你隻是被輕微地 、
所以 ，它們不直接講述故事 ，隻靠眼神和呼吸交流的深夜對談 。銀幕上是空的，我以為這會是一場朝聖 ，我忽然被一種巨大的 、Rion捕捉的，沒有任何意義，不是戲劇化的暴雨 ，或縫合自己的傷口 。他的世界裏 ，可看到後來我才發覺 ，那僅僅是“當下”與“接下來”之間一道微小的裂隙 ，而不得不悄悄排遣到背景噪音裏的，我打撈上來的 ，就在那一刻 ，一種氛圍的病理切片 。陌生人留下的 、它要開的鎖，Rion的作品於我 ，形狀奇特，我太懂那五秒了 。人物用背影 、這種對意義的懸置 ，
完成所有觀看的那個晚上，才能有力氣去執行“打開門 ，而是一把鑰匙 ，你得知道 ，像和一個極度敏感卻沉默寡言的朋友進行了一場漫長的 、最終發現 ，畫麵裏那個角色未完成的半口呼吸；關於地鐵站台長椅上 ，都更接近他某個不為人知的 、但握久了 ，
我記得最清楚的 ，或深淵 。
