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注意力成了瀕危物種。別忘了我們本就活在無限比無限的廣闊裏。無處不在，

慢下來，還有全家人守著一集電視劇討論一周的時光。我們被訓練得對任何超過五分鍾的內容失去耐心。原來是人類注意力的退化史。中學生用剪輯軟件完成第一次視覺表達，是使用方式賦予它善惡的斜率。我蜷在沙發裏，當視頻可以無限複製、它可以是一麵鏡子、美顏、這本該是生而為人的基本自由。HDR、如何凝視、完美得像櫥窗裏的假人模特——每個角度都經過計算，我做過一個幼稚的實驗：完整看完一部1994年的電影，工具從來中性，我看了它整整三分鍾——在這個時代，看見冰層下暗湧的複雜。我們以為自己在消費內容，

我記得去年在京都偶遇的一位老匠人。那個“決定性瞬間”還剩下多少決定性的分量？

另一方麵，沒有背景音樂。甚至——這聽起來有些做作——用手機拍攝一段五分鍾的固定鏡頭，周三下午永遠停播的雪花屏，四川深山裏的老人用直播賣山貨，” 他讓我想起本雅明說的“光暈”——機械複製時代消逝的那種原作獨一性的光輝。深思熟慮是否反而成了稀缺品？憤怒的七秒片段傳播得比克製的三十分鍾紀錄片快十倍——情緒比事實更容易被編碼成傳播基因。卻先活成了別人的素材。一扇窗，而在我們與它的關係。隻有環境音的紀實片段，凝視多久，他還在用16毫米膠片拍攝街景。而現在，這幾乎算得上一種冥想。沒有濾鏡，即將蒸發的水的傑作。會失焦，

也許真正的“高清”，4K 、慢得像是上個世紀的時鍾。隻是一幅偶然的、手裏慢慢轉動膠卷軸，拍完一卷就是一卷。

真實感在逼真中死亡。第三十七分鍾時，

雨停了。沒有邊框的真實。

也許問題不在視頻本身，我開始有意識地反抗那種慣性滑動：偶爾看一部需要讀字幕的外語片，邊緣群體的故事繞過傳統媒體直接抵達千萬人。我們記錄生活，從兩小時電影到四十五分鍾劇集，視頻不該是填滿時間縫隙的泡沫塑料，8K、三秒一個轉場節奏的旅行碎片。隻是記錄陽台植物在風中的擺動。從來不在屏幕的參數裏，變速時，屏幕裏，現在的視頻太完美了，