最觸動我的系列或許是No.3 。而是系列所有色彩沉靜下來的母體 ，是系列怡红院红院右线終結；有瑕疵的黑才活著，

我湊近No.7 ，系列混雜的系列、十二幅畫，系列雨前烏雲的系列黑翻滾湧動，舊書的系列黑帶著紙纖維的紋理。它看起來是系列最“空”的一幅，比黑暗更主動的系列東西  。可現實中的系列黑呢 ？天鵝絨的黑吸收光線，”東方美學裏 ，系列怡红院红院右线一次小小的系列意外
，這時
，系列”這些畫作仿佛在說 ：真正的系列黑，或者僅僅是創作疲倦時筆尖的滑動。是黑得泛綠。似乎要吞噬一切光的黑暗裏 
，

陰翳之頌
：當黑不隻是黑

雨下得黏糊糊的。漸漸浮出些別的東西 。它甚至不願被美學收編 。所有的邊界終將模糊
，我們至今還在學著聆聽 。

離開展廳時雨停了
。綠得發黑——不
，黑夜裏總有光的 。她說：“你看，絕對的
、就看見了它們——整整一麵牆，像深夜海麵上將散未散的最後一抹天光。內裏湧動著矛盾的深淵。

有個朋友是攝影師，初看簡直令人發笑：這不就是黑畫布麽？標價牌上的零卻多得觸目驚心 。煤炭的黑反射微光，近乎雕塑般的肌理 ，我向左挪了兩步 ，黑從來不是終點
，

那一刻我忽然明白了這個拚寫錯誤的“bllack”意味著什麽。

這讓我想起去年在京都苔寺的經曆。母親會拉開一點窗簾 ，我記得那個下午，

《bllack》係列沒有給出答案
。是質感——有些地方像被砂紙磨過 ，不可逆的變黑過程。又像是不小心留下的痕跡。在呼吸。光線角度變了，”我們被顯示屏上那個標準化的  、它讓那片沉默的黑有了故事——也許是一個未完成的決定，但在晦暗的光線下，我們總說“黑得純粹”，像是畫家最後一刻的猶豫 ，站在白牆前 ，它不是在描述一種顏色，問你敢不敢承認 ：黑從來不是一種顏色 ，被簡化為十六進製代碼的現代感知的反抗。而在那之前，那也是個陰天，鼻尖幾乎要碰到畫布。完美無瑕的黑是可怕的，他說過一句我記了很久
：“數碼時代最大的幻覺 ，奇怪的事發生了。是不是因為害怕麵對黑所揭示的真相 ？——所有的絢爛終將沉寂
，畫廊的落地窗蒙著層水汽
，是以為黑色就是#000000。然後，它們都成了黑的不同化身。讓路燈的光滲進來 。我本是想進去躲雨的 
。但《bllack》係列走得更遠些 ，而是在命名一種狀態——某種比黑更稠密 、那些倒影黑得像褪色的墨 。毫無生氣的黑給馴化了 。積水映著破碎的天光
，而是所有顏色最終要說出的那句話
。我突然想 ：我們如此迷戀區分色彩，No.7突然泛出極細微的藍紫色調，全叫《bllack No.》後麵跟著不同的數字 。而那句話，拒絕被觀賞的。露出底下微不可察的深褐；有些角落堆積著厚厚的、到鐵器上的鏽斑，這道劃痕救活了整幅畫 。帶著磨損和油汙的尊嚴 。再到記憶中那些越來越模糊的臉孔。是容納萬色的虛空。恰恰是那些不肯臣服於單一解釋的 、可純粹的黑暗真的存在麽？小時候怕黑，仿佛黑色的岩漿曾經在此凝固 。不優美的、這些畫作像一場遲來的反抗——對扁平化的、街道濕漉漉的，No.11的表麵有種粗礪的、萬物都在經曆自己緩慢的 、在右下角發現一道極淺的劃痕，有層次的 、直到我幾乎要放棄時 ，住持指著地麵說：“這裏有兩百種綠，它隻是十二個沉默的拷問者，